Elvis murió, Bowie dejó de besar a Iggy Pop , y hace tiempo ya que Ian Curtis (el cantante de Joy Division ) se suicidaba dejando abierta la puerta al comienzo de la movida Madchester , la música electrónica y las pastillas de éxtasis traídas de Ámsterdam (a cargo, cuenta la leyenda, de parte de unos de los pipas de los Happy Luness ).
Johnny Marr considera necesario comenzar a hacer música para gente de clase media, invita a Morrissey a la voz, y a Andy Rourke al bajo y nace The Smiths , un grupo que lidera con las guitarras melódicas básicas, letras políticamente incorrectas criticando el régimen de Margaret Thatcher, embelesando la estética gay de Oscar Wilde , tratando temas tan complejos como la pedofília, violaciones y letras que instaban a los niños a robar en tiendas.
John Peel , la New Musical Express y Top of the Pops se hacen eco y les dan su apoyo. Editan The Smiths y el resto es historia; apariciones de Morrissey casi diarias en los tabloides, los problemas de heroína de Andy Rourke , y la estrechez de pensamiento de Johnny Marr .
A pesar de haber estado en el plano musical solo unos cinco años (del 82 al 87), se los considera como unos de los grupos más importantes de la historia inglesa, y no sin cierta razón; en un momento en que la música electrónica era lo frecuente, Smiths retoma el protagonismo de las guitarras, dejando de lado los sintetizadores ( Morrissey habla del daño que ha hecho la música electrónica al panorama musical en su canción “hang the dj” (cuelguen al dj)), claras influencias del glam (en particular de Marc Bolan ) del punk y del rockabilly.
Música agónica para adolescentes (y no tan adolescentes) depresivos; una mirada del mundo desde la mediocridad. The Smiths crea un antes y un después con respecto a la inclusión de la literatura en la música, en particular de los escritores malditos de EEUU y del romanticismo ingles.
Se separan The Stone Roses , llegan los 90`s. El hueco que deja la movida Madchester hace que el grunge comience a sonar en las radios. Sedientos de movimientos musicales nuevos que sacudan la sociedad inglesa, un grupo de músicos se levanta contra esta invasión.
Un joven. Liam Gallagher se une al grupo de su hermano Noel . Tanto uno como otro se habían criado en Manchester, y habían tenido contacto con grupos como Inspiral Carpets . A su vez, en la cercana Colchester se crea Blur . En un primer momento no se les da mayor importancia; todos creen que son simplemente unos niños rezagados del movimiento shoegazer .
En el 94, Oasis publica definitely maybe , Blur publica Parklife y la historia comienza a rodar.
La New Musical Express (encargada de crear grupos y lanzarlos al estrellato, así como destrozarlos) lanza su famosa tapa en el 95; Oasis vs Blur … la batalla está servida, Damon Albarn (vocalista de Blur) decide publicar el sencillo “country house” el mismo día que Oasis publica el sencillo “roll with it”. El término brit pop estaba en la boca de todos; todos bailábamos pletóricos con “she`s electric” y con “girls and boys”.
Aunque no fueron los únicos, Blur y Oasis se abanderaron como líderes del movimiento, pusieron en el mapa musical mundial a una Inglaterra maltrecha. Internet se hacía cada vez más accesible y todos nos volvíamos a ver hacia gran bretaña a la espera del nuevo gran hit. Oasis democratizó el movimiento, y Blur comercializó lo underground.
La idea tuvo éxito y los periodistas musicales se apresuraron a englobar a todos los grupos ingleses en una misma bolsa aunque nada tuvieran que ver unos con otros musicalmente.
Suede con su glamrock, Pulp grandes amantes del rock sixties y la canción francesa, Kula Shaker dejaba de lado las guitarras para tocar el sitar, Radiohead probaba suerte intentando conquistar el mundo, y un sin fin de grupos que por asociación fueron relacionados: Supergrass, Elastica, The Boo Radleys, The Charlatns UK, Underworld, Super Furry Animales, Spacehog y un larguísmo etc, no seguían el mismo patrón, pero sí tenían las mismas raíces musicales; bases de guitarras de la invasión británica de The Beatles y The Small Faces , grupos del último movimiento punk como The Jam , estéticas musicales cercanas a The Kinks , y artistas de la antigua escena mod , y del reciente movimiento shoegazer .
Muchos de esos grupos, queriendo cruzar el atlántico, se acercaron demasiado al sonido lo-fi de Estados Unidos, generando unas expectativas que no pudieron cumplir. Para fines del 97 las giras extensas, el abuso de las drogas, las peleas entre los integrantes de los grupos hicieron ver que el movimiento estaba llegando a su fin; se prendieron fuego y ardieron con muchísima velocidad, dejando a su paso un sentimiento patriotista que rozaba lo ridículo.
Suede lanzó dos discos en el 99 y en el 2002 y se separaron. Graham Coxon (guitarrista de Blur ) dejó el grupo para comenzar su carrera en solitario y Damon Albarn continuó con Gorilaz, Blur y comenzó un nuevo proyecto ( The good, the bad and the queen ) con Simon Tong, ex The Verve .
Jarvis Cocker deshizo Pulp y se dedicó, también, a su carrera en solista.
Oasis continua grabando, modernizándose y haciendo de nexo entre los 90`s y los nuevos grupos.
Inglaterra se quedaba, nuevamente, sin exponentes que mostrar al mundo. Y, sorprendentemente, todos miran a algunos de grupos surgidos en la vecina escocia. Grupos que habían comenzado a fines de los 90`s (en algunos caso incluso a mediados de los 90`s), claramente no eran britpop … influencias de ellos, sí, pero apenas tangibles.
Bases muy melódicas, guitarras acústicas y canciones compuestas en el piano. Acompañamiento de violines y violas, xilófonos, flautas, y dúos de voces.
Los exponentes principales, o los que se mostraron mas temprano, fueron Belle and Sebastián (grupo indie por excelencia). Se formaron en el 96 y lanzaron su primer álbum Tigermilk en el 99 (reeditado de un lanzamiento de pequeña tirada en el 97). Era un disco que retomaba la obsesión de los Smiths de hacer letras con contenidos expresamente literarios, haciendo que las letras se consideren parte fundamental del grupo; lo mismo que The Smiths casi 15 años antes, hablaban de pederastas, de abusos en el instituto, y de personajes que se repiten a lo largo de las canciones y de los discos. Canciones tristes con acordes en cejillas.
En sus comienzos, las voces corrían a cargo de Stuart Murdoch e Isobell Campbel (que luego dejaría el grupo para comenzar una carrera solista). Se inspiraban en el Folk catastrófico de Donovan , de Nick Drake , de Cat Stevens y en cantautores franceses de la talla de Jacques Brel , pero también en lo absurdo de The Velvet Underground .
En enero del 2005 fueron elegidos como el mejor grupo escocés de todos los tiempos, ganándole incluso a Travis y a Franz Ferdinand .
También escoceses, Snow Patrol , comenzaron en el 94, sus dos primeros discos (songs for polar bears y When it’s all over we still have to clear up) dejaban ver bases post punk y distorsiones rabiosas. No es hasta su tercer disco (Final Straw) que consiguen notoriedad mundial. Con una voz melancólica, aporreando las guitarras distorsionadas, riffs rabiosos y hablando de cómo llegar a los treinta no es garantía de madurez.
Lanzan su cuarto álbum siendo ya conocidos mundialmente. Irrumpen en la creciente escena Franz Ferdinand y su dadaísmo funky, los acordes down tempo de Arab Strap , el sunshine pop de The Zutons , las raíces de rock crudo americano de Kaiser Chiefs y The Libertines durante el renacimiento del garage indie rock de principios de siglo.
Cantautores como Paolo Nuttini, Damien Rice, Rufus y Martha Wainwright o James Morrison se abrieron paso, aprovechando algunas brechas del movimiento y rápidamente perdonados por ser abanderados del Folk.
Se acuña el termino indie (los periodistas musicales siempre se las apañan para etiquetar todo lo que se mueve), el indie pop, el electro indie, el indie shoe, twee pop, indie Folk... y un sin fin de etiquetas para un movimiento musical en el que caben grupos tan dispares como Gorky's Zygotic Mincy o The Decemberists, The Domingo Drives o la Casa Azul ).
Se crea el myspace.com y se traspasan las fronteras; The new pornographers ; de Canadá al mundo. Soy un caballo , de Bélgica. The pillows, My Little Airport y Asobi Seksu surgen de Japón. The Lucksmiths de Australia, Manta Ray, La Costa Brava, La Buena Vida, Deluxe y La Habitación Roja de España. Artic Monkeys , apenas unos niños, de su myspace catapultados a la fama; con solo un EP publicado llenaron salas de 2000 personas, y solo recientemente firmaron con un sello discográfico.
Pero hoy en día la facilidad para grabar en un home Studio, facilita la creación de
grupos, bastardeando a veces el término (y el contenido musical) hasta lo impensable. Grupos como The Pipettes, Tv on the Radio, The Twang y los infames Tinny Masters of Today (que han conseguido, inentendiblemente, incluso el apoyo de David Bowie ) deberían haberse pensado dos veces el coger una guitarra.
Todos los días surgen nuevas promesas del indie, cortando y pegando la formula del millón de euros, poco queda en este momento de sus comienzos y esas melodías desgarradoras que hacían imposible no mover los pies. Lo que antes era simplemente una realidad en el movimiento, hoy en día es solo la pose obligatoria del indie; sufrir para hacer canciones oscuras, leer escritores rusos y tener una pelea con su pareja para crear morbo a la hora de lanzar el siguiente disco.
Aunque comenzó como música para unos pocos (hecha por y para los empollones de los campus universitarios y para adolescentes sexualmente confundidos) hace tiempo ya que el indie ha dejado de ser underground, y no es necesariamente malo que se pueda oír a Snow Patrol en los cuarenta principales, a Nick Drake en las cortinas de telecinco o canciones de Lamb en publicidades de coches.
Internet ha dejado muy claro que todo esta al alcance de un click, que estamos en una era de bajar, oír y borrar, que no hay tiempo (ni ancho de banda) que perder. Y es por eso que en este momento este estilo de música tiene tantos representates; hoy en día cualquiera puede cantar desafinando, acompañado de una guitarra acústica y un violín y lanzarse al mercado; grupos refritos de usar y tirar, ¿eso es malo? No necesariamente, pero sí hace 20 años se avecinaba el fin del movimiento de los 80`s, y el lanzamiento de This is Hardore de Pulp en el 98 nos avisaba de la muerte del brit pop , es hora de revisar los calendarios y andar con pies de plomo a la hora de etiquetar cada nuevo grupo con el termino indie. Pero de momento, no tengo planeado quitar a Lucky Soul del reproductor. |
